9博体育平台’85美术运动：先锋艺术之先锋“798”在今天年轻人的圈子里，已然成为再熟悉不过的流行数字，似乎这个数字已经成为当今中国先锋艺术的代名词。但是，这些追赶先锋的年轻人之中，有多少会对“85”这个数字敏感一下呢？那些染着五彩头发，衣着标新立异的青年一代艺术家们可曾知道，当年一批身着工人装，脚踏解放鞋的人，给中国观众的审美体验中第一次带来了抽象艺术？每当清晨路过中国美术馆东侧的小公园，会看到许多晨练的大爷大妈，他们可曾留意过，大约30年前，这里点燃了中国先锋艺术的“星星之火”？

　　近日，广西师范大学出版社出版了由著名艺术评论家、策展人高名潞教授领衔编著的两卷本《85美术运动》。书中通过理论综述和史料证明的方式，为世人展示了那个不仅令参与者怀念，也令新一辈艺术家向往的“黄金时代”。

　　这是一个乍听起来相当矛盾的命题，既然是刚刚过去的，作为正在进行着的当代美术史的一部分，关于85美术运动何来“考古”一说？2007年12月18日，在清华大学美术学院的“墙”美术馆内，《85美术运动》的主创高名潞、王小箭、舒群、王明贤以当年运动的亲历者60余人共同参加了新书发布会暨“80年代艺术讨论会”。在发言中嘉宾们普遍认为，今天的人提到中国抽象的、行为的东西，大概只知道“798”，85美术多年不被提及，别说大众，连许多艺术院校的学生都不清楚了。“谁说只有古代的东西要抢救？当代的好多东西也很难找了，也要通过考古抢救的！”

　　另一方面，《85美术运动》的写作也近乎考古。全书分为两卷，第一卷“80年代的人文前卫”是历史论述，也就是当年《中国当代美术史：1985-1986》的修订版；第二卷“历史资料汇编”收录了85美术运动中各群体艺术家的作品以及大量当年的信件、宣言、笔记等资料，具有极高的文献价值。高名潞说：“今天的角度不如原始文件的排列更有助于历史原貌的再现。”正是因为后人所写的历史往往带有再解读的眼光，即使是亲历者也无法保证视角上今昔的一致性，在这次出版的时候，特别将大量当年的原始资料，未经加工地汇编成卷，最大程度地保证了客观性。

　　当年，随着“”结束、改革开放的开始，文艺界各个领域也随之呈现出新的气象：文学中的“新时期”早已被写入当代文学史的教科书；音乐界无论是从海外传播进来还是原创的通俗歌曲，有相当一部分至今仍在传唱；“第五代”导演的作品频频在国际上斩获大奖而改革开放本身在中国经济上的影响更是不言而喻，反观美术界，似乎当年的历史痕迹淡了许多。在发布会上的讨论中，艺术评论家徐虹认为，我们的美术界缺少这样的历史学作品，以致我们在与外国同行交流时甚至找不到途径，“外国人是在基于当前走红的作品来评判中国当代艺术，没有这本书，他们也只能通过高价的作品来研究中国当代艺术，可是高价往往又是外国人定出来的。”艺术家朱金石也谈到自己在和德国专家的对话中感到无法交流，德国专家讲“你们能够了解我们的艺术，可我们无法了解你们的艺术”。不难看出，当代美术史作品的匮乏，给中国的美术批评带来了很大制约。

　　是什么造成了这种现象呢？中央美术学院继续教育学院和燕郊分院院长王书杰谈到，85之前很长时间，中国美术处于相对特定的体制模式之下。“”的时候旧的东西都被打破了，新的东西又进不来，美术界处于一个相对真空的状态。中国画自不必多说，就算是油画界也是苏联学派一统天下。改革开放之后，精神上极度饥渴的青年艺术家面对突然涌入的新事物，一时无法理性地接受，有些不加筛选，甚至有点儿“发昏”了。“有营养的东西吃不好也会消化不良，新风气突然吹过来难免伤风感冒。”王书杰认为当时未能形成鲜明的流派，后来因为种种原因，85风潮很快销声匿迹了。“当年李小山的《当代中国画之我见》的确给中国画界带来了不小的震动，但是随着这次震动发掘出来的一些画家成为了有力回击，就好像把一股刚刚形成的势力一下子又给打回去了。黄秋园是个典型的例子，虽然现在看来他并没有达到当时评价他的那种高度。”

　　当天的发布会上，许多嘉宾表现出了兴奋的情绪，一段几乎不为人知的历史在这种兴奋中被娓娓道出。1979年9月27日至29日，在北京中国美术馆东侧的小公园内，举办了相当有震动效应的“星星美展”。这次露天展览，给北京的市民带来了大量抽象的、具有社会性的、标新立异的艺术作品，与当时在美术馆内举办的“建国三十周年全国美展”形成鲜明的对比。展览中出现了漫画式的领袖九博体育官网，引发了和平结束的，在中国美术史上可谓一次相当特别的事件。“星星美展”前后举办了三次，最后移师中国美术馆这块圣地，当时这种离经叛道的艺术形式甚至得到了官方和主流某种程度的认可。

　　回忆起当年的经历，舒群说自己和朋友们就好像“加里森敢死队”似的，夜以继日不知疲倦地工作。“今天的许多艺术家有了殷实的收入，有的人的房子已经相当大了，我也有一个不算小的画室，但是好像找不到当年的那种快乐了。”王小箭笑谈当时“除了理想，什么都没有”，理想是什么？“舒群他们当时强调的日神精神”。负责中国艺术档案工作多年的朱青生讲，当时许多艺术家工作时可谓“赤膊相见”，汗流浃背地工作好像刚游完泳。

　　王书杰说：“798是艺术加商业的产物，或者说他们是因经济而艺术。他们之中大多有资金支持，有的甚至是外国资金的支持。也不只是798，当年的圆明园，后来的宋庄都有这种倾向。85时候的艺术家可不一样，他们那时候相当单纯，就是为了表现自己的艺术，想让自己的理念进入主流，干预生活。”艺术家徐冰也谈到，高名潞的书是在“倡导知识分子失去的态度”，今天整理历史的目的之一就是敢于与利益“短兵相接”。

　　当年的运动，不仅令许多先锋艺术家走入大众视线，也为一些坚持传统的艺术家提供了机会，黄秋园就是一例。黄秋园是一位坚持传统的“绘画者”，他甚至不能被称为严格意义上的画家，他生前连美协分会会员也不是，而只是银行的一个普通职员。书中说他“用精湛的书艺抄写公文档案，用画笔作储蓄宣传”。正是当时持前卫观点的美术研究生李小山一篇《当代中国画之我见》所造成中国画界的大地震，导致这位怀才不遇，被埋没多年的老艺术家有了办展览的机会。“1979年5月23日，他在饭桌上听说可以举办画展时，竟高兴得将筷子失落于地，次日即患脑溢血长辞于世”，以致于后来举办的画展都只能冠以“遗作展”的字样。这种遗憾恰恰也成就了一种极具中国传统评价体系所赞赏的悲壮感与沧桑感。

　　在发布会上，中国社科院近代史研究所研究员雷颐谈道，85美术是20世纪80年代的“新文化运动”，之前的研究大多重视北京、上海等大城市，忽视边陲；在与会的许多亲历者的发言中，也多多少少能听到类似的“怨言”。高名潞表示，书中尽量保证把所有参加运动的群体成员作品包括在内，不加删除；要突出艺术家的作品、思想，同时也要突出群体，表现文化氛围。

　　《85美术运动》的发布会，是继尤伦斯当代艺术中心“85新潮”展、今日美术馆“原点”展后，伴随“意派：中国抽象三十年观摩展”一同进行的。之前，高名潞在2007年初出版了其当代艺术系列的第一本书《“无名”一个悲剧前卫的历史》，之后还要出版多本与85美术运动相关联的书籍。另外的出版社在北京图书订货会上发布的书目中，许多相关的书目也赫然在目。中央电视台、凤凰卫视、阳光卫视近来播放了许多直接或间接表现85美术运动的专题片，刘索拉、陈丹青等艺术界名流也在媒体频频发表对85的看法。因此我们有理由相信，85之风已经渐渐掀起波澜。

　　发布会现场，我们见到了一个令人耳目一新的形式：在展厅里有漫步于展品之间的观众，嘉宾们围成圆桌会议形式，嘉宾、媒体、观众相间而坐，偌大的主席台倒是没有人，只是码放着嘉宾的名牌。在观众中，更是老中青三代都有，一位耄耋老人说，自己早就开始画抽象画了，“抽象的东西很好玩儿”。今天“798”的拥趸，也许很多人并不知道抽象艺术、行为艺术在中国的源流，读一读《85美术运动》也许会让他们的“时髦”减少些许盲目性。

　　王书杰认为，85运动在今天的影响并没有达到当年参与者所期望的规模，“我们的中国画教学中，依然是传统的东西是主导，继承与创新仍是主题；西画那边85的影响应该说也很有限。”上网搜索，有关当代美术的历史教材也是寥寥无几。随着改革开放30年的到来，各个相关领域的反思回顾活动日渐频繁，让许多业内外人士好奇中也带着迷茫。徐虹说《85美术运动》的出版是对85艺术重视的标志，“声明一支被忽视的，有批判精神的当代艺术力量的存在”。正是这种批判精神，引发了不同的声音，有人认为这只是对于历史不公平的抱怨和找后账。对于85美术的讨论，是否能产生当年没有达到的影响呢？无论如何，2008年，改革开放30年悄然到来，也许历史正好演进到一个整理中国当代艺术的最佳时机。

　　798” 在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今“798”已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

　　85美术运动 85美术运动的出现在中国当代美术史上是一个奇迹。仅在1985和1986两年间，大约有80多个艺术群体成立，遍布20多个省市。他们发宣言、搞展览、开会议。他们的作品和艺术思想有明显的西方现代主义和后现代主义倾向。他们的宣言和展览里挟着达达和超现实主义、表现主义的激烈言辞与暴烈形式犹如洪水猛兽冲向社会。青年学生和知识分子是最能理解他们的基本观众。